张纪中版金庸剧出现时,正是内地影视制作由“导演中心制”向“制片人中心制”转变的阶段。
内陆一大批影视制作公司、工作室在这时候慢慢崛起,已在港台接受过市场检验的金庸武侠IP成为他们*的创业开端。
感受到“编剧话语权不够,导演和出品人对作品的决定权更大”的原中国文联音像出版社常务副社长马中骏,完成了由编剧向影视制作人身份的转变,成立了北京慈文影视制作有限公司(天眼查查询,后改名为慈文传媒集团股份有限公司)。
而慈文传媒投入制作的*部武侠剧就是2003版的《射雕英雄传》,虽然吐槽声一片,但在各个省台登顶,且超过两年前央视版《笑傲江湖》的收视率,并且能远销港台、出口日韩。
华谊则在2006年签下已成为“中国制片*人”的张纪中,专门为他成立工作室,2008年的《鹿鼎记》让刚刚在电视剧圈闯市场的华谊的营收十分漂亮。
02 网文鼻祖,教内娱做人
到这里,被影视圈傍上近半个世纪的金庸IP红利仍然没有被消耗殆尽。
古装偶像剧在内地大行其道的那十几年,从苏有朋版本的《倚天屠龙记》开始,金庸作品也跟着偶像化。
擅长古偶的唐人有全员偶像化的《射雕英雄传》:胡歌版的郭靖、林依晨版的黄蓉、刘诗诗版的穆念慈,以及袁弘版的杨康……
而那时刚凭《宫》系列大爆的于正还没有把莫兰迪色和“高级感”划等号,给观众贡献了两部色彩饱和度拉满的金庸IP作品。
《笑傲江湖》的主角是在台偶叱咤多年的霍建华、陈乔恩,《神雕侠侣》的小龙女选了因台湾校园青春电影走红的陈妍希。
经典翻拍屡战屡胜。
不谈唐人、于正这样的古偶老手运作的电视剧,哪怕是钟汉良那版抱着滑板登场的、看似雷人的《天龙八部》,也刷新了当时的热播剧网络版权销售记录,为华策影视的净利润添砖加瓦。
金庸IP的红利为什么可以一直吃?
从金庸小说本身来看。
作为最初在刊物上连载的武侠小说,保持一定爽度是必要的。
从金庸作品里屡试不爽的“机械降神”里或许就能看到其作为网文鼻祖的影子。
掉入悬崖学会绝世神功、机缘巧合获得武功秘籍、陷入僵局时世外高人突然现身救场……这不仅是关于段誉、张无忌、扫地僧的故事,这也成为了千千万万男频女频作者用惯了的套路。
每部网文作品都有他们自己的“光明顶之战”“少林寺英雄大会”,每部作品也会用自己的笔法抬出他们“扮猪吃虎”“莫欺少年穷”的主角,只不过作者笔力的深浅决定了作品的厚度不一。
这也是金庸IP长盛不衰的重要原因:金庸作品,尤其是重修后更注重文学性的三联版、新修版金庸小说,具有极高的文学价值。
好的作品能持久旺盛的生命力,能吸引一代又一代“金庸迷”。
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