后来统计，欧美博物馆方向，70%以上的邮件，都是在促使各大博物馆重新拍摄古画。虽然当时非常苦恼（因为本来以为是购买版权图片的工作程序，结果成了一场推动欧美各大博物馆，彻底重新拍摄他们的古书画藏品的运动），但是后来证明，这个工作很有意义。在2012年之后，各大博物馆在网站上纷纷公开他们的藏品，其中90%以上的图片，都是在我们推动下重新拍摄的。如果我们不推动，他们不会那么快地、大规模地拥有新照片。

大量的中国宋代的古画，由于清晰拍摄之后，展现出全新的气息，业界后来看到《宋画全集》最初的成品，惊为天人，其主要原因，就是每一件绘画的细节，全部展现出来了。在重新拍摄的绘画中，以往的水墨绘画，印刷的质量上升幅度还不是那么明显，但是为数众多的宋代设色绘画，经过这一次的拍摄，完全展现出绘画本身精妙的色彩关系，譬如说纳尔逊·阿特金斯博物馆收藏的《八公图》，以往只能看到如同明信片大小的图像，看不到局部，无法进行艺术分析。《宋画全集》重新拍摄之后，立即看清楚这是直接来源于唐代的设色法则，是宋代设色画中的杰作。在大规模的拍摄中，这样的案例比比皆是，因为这是一场“全部重新拍摄”，从而让几乎所有的古画，全部揭开了面纱，世人第一次看清了真相。

《宋画全集》最直接的价值，就在于清晰的印刷，确立这个拍摄标准的，是《宋画全集》副主编、责任编辑李介一。

我们同时向数十家博物馆，发出工作邮件，把《宋画全集》的项目介绍与工作计划完全发出。虽然具体到某一家博物馆，他们的工作速度可能不是很快，但是数十家博物馆同时展开一个工作，整体效率其实很高。

日本的数十家博物馆，在2006年几乎同时开始，一开始，也不认识这些博物馆的人，于是由朱沿华（当时任职中新社）首先联系，说明基本情况之后，绝大多数博物馆也愿意参加《宋画全集》项目，在商量出眉目之后，由《宋画全集》执行主编许洪流，摄影师章益林，前往日本，到各家博物馆进行第一轮拍摄，很快，《宋画全集》副主编金晓明接手了日本的具体工作，随即郭彪也加入进来，他们迅速完成了大多数日本博物馆的收集图像工作。在工作中，还发现了一些极为珍贵的、以往忽视的宋画真迹。

最初的《宋画全集》欧美卷6册，日本卷2册，在2008年12月底就推出了。这也直接促使故宫博物院、上海博物馆与《宋画全集》开始全面合作。

由于《宋画全集》是一个特别巨大的项目，后来我们才发现，这种项目，涉及的博物馆越多，收集的图片越多，越有效率。但是整个项目可以高速完成，依然依靠张曦书记10多年如一日坚持推动“高质量、快速度”的工作方法，而且一开始的《宋画全集》这个雄心勃勃的、包罗所有博物馆藏品的宏大计划，使得后来所有的辛苦，都有超值回报。正如美国耶鲁大学Richard Barnhart（班宗华）教授后来评价的那样，《宋画全集》“所遇到的困难和挑战，首先是了解全世界重要的中国绘画收藏，并获得授权出版；其次是在选择绘画，分清时代归属方面，而且要用最高质量印刷所选的画作。这套书无疑是优雅的鉴赏，精准的判断以及高质量的印刷的综合产物”。