袁伟恒近期正在专攻油画，他提到，绘画借鉴并不是坏事，但一定需要注意版权。“我有一些绘画作品也会以超写实的方式，对国外很多知名摄影师的作品进行临摹。”袁伟恒说道，这类作品需要提前和原作者购买版权或者获得授权，“其实价格也不贵。”袁伟恒最近的两幅油画作品《凝视》和《夜色》就是以临摹的方式绘出原作品，左右拼接在一起后，让人分不清真假。

多名艺术行业人士都有相似观点，“抄袭”现象的产生除了自我原创力的缺乏外，更多是受到利益的驱使。如今，艺术领域在国内蓬勃发展，很有生机，在国内许多城市中，美术馆、艺术馆都已不再冷清，但凡稍有“干货”的展览，人流量均不少，不管国画、油画、视觉艺术，受众面广，水涨船高。

知名画廊、美术机构以及个人买家，都会花高价购入艺术家作品。以油画领域为例，中小尺寸作品卖价多为5万元到10万元一幅不等，艺术地位稍高的画家作品卖价更高。

不过在记者咨询艺术家的过程中，也有少数专业人士，在看了Jim Kazanjian和徐跋骋的作品对比后，提出了“是否‘抄袭’有待继续讨论”的意见。

公开资料显示，徐跋骋为国内知名青年艺术家，2013年毕业于中国美术学院油画系，获硕士学位，现为中国美术学院油画系第二工作室教师；曾被德国贝尔艺术基金会评为2014年度“最具潜力青年艺术家”，曾获“第二届华宇青年奖”“第二届南京国际美术展主题展”提名奖等奖项。其个人介绍中表示，各类作品中，皆蕴含一种强烈的冲动去宏观把握艺术家自身所认知的“世界”，始终坚持着将艺术语言向日常语言体系形成反向输送的创作实践，保持着对空间概念的敏锐思考和盎然兴趣，又不失对社会环境和人文生活的细致观察，在流动变幻的多重现实中捕捉住那些隐秘的本质。