感情线上，电影版想见你一开场，男女主角就顺畅的相遇、恋爱、接吻，少了冲击力……然后是陈雨萱不停思念已经死去的李子维，剧情一路走下来，不但没有张力，只有突兀和满满的问号。

从剧版到影版，沿袭人物设定与情感逻辑，是创作者对剧粉情怀的呼唤，但剧改影需要的不仅是情怀因素，影版能否获得同样出圈的口碑，还要制作方对原作再创作的能力。

过往的成功案例中有哪些可以学习的经验？

那么，如何才能避免出现搞砸的状况呢？在成少败多的案例中，也有电影人找到了一些成功之道……

首先，在保持原作基本风格和主旨理念的基础上，剧集题材要保持新鲜感。

例如，剧版《悬崖》的电影《悬崖之上》，没有将剧版故事延续，而是将《悬崖》与《悬崖之上》巧妙地衔接在了一起，两部作品中都有重叠的人物，讲述的又是完全不同的故事。

影版故事背景艺人发生在上世纪三十年代，也就是抗日战争时期。影版的故事主线是我方的四名优秀特工空降东北，去完成“乌特拉”行动，地下党周乙潜伏在敌人内部，对内打探情报控制敌军局势、暗中破坏，对我方同志悄悄提供帮助。

而剧版《悬崖》，故事主线主要表现周乙当时的危机四伏，空降至警局特务组担任要职，他和宋佳扮演的顾秋妍假扮夫妻，前半段主要任务是为山上抗联同志送一批急需的医药物资，每天都胆战心惊，就像走在悬崖的边缘一样，终日提心吊胆。

两者虽有一样的背景，但不一样的故事线，给人带来既熟悉又陌生的感觉，对没看过剧的观众也十分友好。

刚刚上映的剧场版《灌篮高手》，以湘北大战山王比赛为主线，讲述了宫城良田的个人成长史，也侧面展现了点每个队友甚至对手不为人知的内心世界，进一步丰富了这群有血有肉的人物。另外虽然时隔27年，井上雄彦依然用丰富的分镜，优异的视听语言，酣畅淋漓的配乐，调动着观众的情绪，看得人激情四射。

再次，适当的冒险会给衍生剧和衍生电影带来惊喜，可以适当改变故事发生的地点、内容和演员阵容的方式。

比如影版《使徒行者》主演阵容换成了古天乐、吴镇宇、张家辉和佘诗曼，但故事的内核依然保留了原版中的“找卧底”。电影中有疯狂的赛车边沿现场和炫酷的滑翔伞降落，更有紧锣密鼓的枪击场面，并在三位影帝的演绎之下，人物显得更加成熟立体。

反观影版《爱很美味》《想见你》，主创都是原班人马，过于保证了原汁原味，但故事的讲述方式和核心设计都和剧版相似，没有进一步升华故事格局，最后只能沦为粉丝的狂欢。剧改影本身是一种创作者的捷径，在获得关注度的同时，后期的口碑是否能跟上也是对创作者的考验。